Baby

London Grammar - Wasting My Young Years

Chiara,

Ouço essa canção pensando em sua delicadeza

em sua desesperada procura por um amor real

um amor que faça sentido diria o antigo poeta

e você corre fugindo do naufrágio dos seus pais e amigos

talvez nem colegas sejam...

Ludovica,

Ouço essa canção sofrendo com teus olhos verdes

vividos de esperança e transbordando juventude

mas que apenas encontraram desprezo e indiferença em sua jovem existência

você é alguém que procura afeto e amor desinteressados

e isso é imperdoável para quem te cerca...

Naquela noite que conheci vocês

tive a nítida impressão que ali à frente na tela da TV

haviam tão somente

duas jovens lindas querendo apenas uma vida plena

sendo autênticas e correndo riscos

afinal viver sempre será arriscado

sobretudo, para quem ama a vida

Um outro poeta sussurrou em meus ouvidos noutro dia...

“A minha alucinação

É suportar o dia-a-dia

E meu delírio

É a experiência

Com coisas reais

Um preto, um pobre

Uma estudante

Uma mulher sozinha

Blue jeans e motocicletas

Pessoas cinzas normais

Garotas dentro da noite

Revólver, cheira cachorro

Os humilhados do parque

Com os seus jornais

Carneiros, mesa, trabalho

Meu corpo que cai do oitavo andar

E a solidão das pessoas

Dessas capitais

A violência da noite

O movimento do tráfego

Um rapaz delicado e alegre

Que canta e requebra

É demais!

Cravos, espinhas no rosto

Rock, hot dog

Play it cool, baby

Doze jovens coloridos

Dois policiais

Cumprindo o seu duro dever

E defendendo o seu amor

E nossa vida

Cumprindo o seu duro dever

E defendendo o seu amor

E nossa vida

Mas eu não estou interessado

Em nenhuma teoria

Em nenhuma fantasia

Nem no algo mais

Longe o profeta do terror

Que a laranja mecânica anuncia

Amar e mudar as coisas

Me interessa mais

Amar e mudar as coisas

Amar e mudar as coisas

Me interessa mais”...

Essa é a minha profissão de fé,

Amar e mudar as coisas sempre!

Belchior – Alucinação

Madame Callas

Por que pareces desanimado?

por que, ou, por quem choras?

sua vida é mesmo um martírio sem fim?

queres uma novidade?

tudo um dia acaba,

a vida é mesmo finita!

mas entendo suas dores

esse sufoco inaudito

a insuportável pontada em alma já surrada

pelos sentimentos verdadeiramente crus, mal acabados

não digeridos a tempo de poder voltar a sorrir

mas ainda genuinamente sinceros e belos...

Vomite Maria em música essa desesperada sensação de incompletude, do vazio inconteste na falta de sentido para quase tudo

Devolva ao mundo as incompreensões

a tristeza

a melancolia

apatia

que finda

com nossa vida...

Maria Callas – Madame Butterfly

Feito Um Picolé No Sol

E nesses dias de angustias e opressão, a canção parece expressar o que vai aqui dentro, triturado pela tristeza de não conseguir enxergar um sol, uma paisagem mais livre e alegre...

Mas andar com fé eu vou

Porque a fé n’ao costuma falhar...

Quero um barco meio mar

Um meio, não achei, não veio

Pra sair do charco feio

Quero um barco meio mar

Um porto meio lar

Um corpo feito pra se amar e sem receio

Meio assim doente, de repente

Cheio desse olhar ausente

Meio louco

Meio um sufoco

Meio coca-cola

Meio mal dá bola

Meio inconsequente

Como se no meio da cidade

Na velocidade

Na saudade

Na maldade à toa

Nessa claridade, tanta coisa boa se desmancha feito um picolé no sol

E feito um picolé no sol eu quero estar agora

Pra esquecer do mal que tá lá fora

Me esperando pra cobrar a taxa

Tá com a mão toda suja de graxa

Tô ficando meio assim xarope

Dessa lenga lenga, já amarrei o bode

Pode crer que tudo tem a ver com tudo

Tem a ver com o mundo

Tem a ver com ser perfeito

Tá na rua, tá na banca de revista

Tô na pista e não te desconcerta

Sempre alerta

Na notícia esperta

Nesse compromisso

Numa dose certa

Veio como onda, bomba

Longa história nua e sem certeza, sobre a mesa tua

Crua e sem semente, mente me confunde

Funde a minha e a tua neste instante, ante

Vejo um pôr do sol brilhante

Como nunca dantes me arriscara e fui tomar a cara

Um primeiro passo

Dum segundo passo

Dum terceiro passo, eu acho

No caminho dessa descoberta, não tem compromisso

Com trilhar o que já foi trilhado

Deixo tudo ali do lado e parto cego e sempre em frente

Um tanto quanto alucinado

E nado para estar presente

Nada como estar assim ciente

Sem estar cansado

Sem estar à margem

Sem estar doente

Sem faltar coragem

Sem querer fazer charminho

Sem querer carinho

Sem querer carona

Quero um barco meio mar

Um porto meio lar

Um corpo feito pra se amar

Crua e sem semente

Mente me confunde

Funde a minha e a tua neste instante

Um primeiro passo

Dum segundo passo

Dum terceiro passo...

E depois

Só nós dois

Tudo mais

Tanto faz

Quero amor

Quero luz

Nico Nicolaiewsky – Feito Um Picolé No Sol

Madrugada

Meus nervos vão gritar mais alto
E mesmo sem te ver

O teu cheiro varre a madrugada em mim...

Fazia frio e o sereno dispersava seu brilho úmido sobre as antigas pedras de paralepipido, à meia luz, quase fim de madrugada e, ela sozinha caminha sem destino certo, tal qual órfã longe de abrigo...

Vejo adormecer e repetir um dia de saudade...

A alvorada não traria tanta esperança e luz desta vez,

os poemas pareciam adormecidos e

as canções mudas...

Bruno Souto - Madrugada

Um deus humanizado

Porque a vida é sim muita dor,

Solidão e algumas

pequenas e esparsas alegrias...

E se você ouvisse alguém dizer que não cometeu suicídio na fase mais sombria de sua vida, apenas porque se estivesse morto não poderia mais beber.

O que você faria?

Bem, eu ficaria quieto, pois cada um sabe o tamanho e a profundidade da sua dor, de suas incapacidades, traumas, impotência frente a problemas e muros que a vida nos impõe diariamente, enfim cada um de nós convive com sua própria tragédia pessoal e, infelizmente não há muito como fugir disso.

A frase em questão foi de Eric Clapton, no auge de sua depressão e alcoolismo. Sim parece difícil acreditar que alguém tão talentoso e sensível artisticamente possa um dia ter dito isso.

Nem tanto, afinal o artista quando sofre parece sofrer mais do que nós, levando a fundo a carga pesada do sofrimento.

Após um hiato de alguns anos sem gravar e nem realizar shows, o guitarrista ressurgiu durante os anos 70 para registrar talvez a melhor fase de sua música. Com o seminal Derek And The Dominos gravou um disco pra lá de bonito, repleto de canções marcantes como a lindíssima Bell Bottom Blues e a antológica e inesquecível Layla.

Anos mais tarde Eric passaria por mais uma tragédia pessoal com a morte prematura de seu então único filho, Conor de quatro anos.

Um pouco dessas referencias e historias estão retratadas no documentário "Life In 12 Bars", sobre a vida pessoal desse gênio das guitarras, que faz questão de não dissociar seu trabalho e talento de seus momentos dolorosos, prestando deste modo um relevante serviço a quem imagine por ventura que a vida de um artista esteja imune a um cotidiano repleto de dissabores, dificuldades e até mesmo trágicas passagens nada glamorosas.

Clapton é humanizado como pouco vezes o cinema conseguiu, gerando sem dúvida uma empatia direta com o público, fãs ou não de sua maravilhosa obra artística.    

Derek And The Dominos - Bell Bottom Blues

Magistral

Meu amor
Eu acordei
E não tem ninguém ao lado...

Vejo tantas paisagens coloridas
O azul do céu
O verde dos parques
As janelas centenárias de Coimbra
A água cristalina do Mondego
Pois aqui é verão...

Talvez não cá dentro!

Renato Russo e Adriana Calcanhoto -Esquadros

Em Seus Braços

Perdido ali naquela cidade, onde quem não é bandido é ladrão, ele não fazia outra coisa senão olhar para baixo sempre que sentia a barra pesar.

Naquele dia os seus olhos foram iluminados por apenas uma nítida lembrança, a do seu único e último amor...

Cinco tiros à queima roupa cessaram seus dias, seus medos e esperanças...

Into My Arms -Nick Cave 

Marvin soltando o verbo

O seminal álbum do cantor e compositor Marvin Gaye “What’s Going On” – lançado em 1971, é passeio obrigatório a quem admira a sonoridade do soul e R&B norte-americano. 

Com ele o artista conseguiu alterar sua trajetória musical, saindo das canções de cunho meramente triviais sobre o cotidiano e adentrando no terreno arenoso e profundo das lutas sociais e políticas do seu país, entremeado por referências espirituais e, como toda grande obra de arte, ainda hoje seus conteúdos permanecem universais.

É como se o disco fosse narrado por um combatente da Guerra do Vietnã que acaba de retornar aos Estados Unidos, descobrindo então que os soldados americanos sacrificados na Ásia foram somente joguetes nas mãos inescrupulosas dos senhores da guerra e de seus interesses capitalistas.

Aqui uma releitura dos irlandeses do U2, que nunca esconderam a importância da influência da música negra norte-americana em seu trabalho.  

U2  – “What’s Going On”

Marvin Gaye – “What’s Going On”

Heróis do Mar

Realizando uma espécie de arqueologia do rock português, uma maneira de tomar contato com um pouco do passado cultural recente deste país que agora tento aos poucos desbravar, mas na realidade os verdadeiros desbravadores são eles e disso já sabemos a mais de 500 anos.

Formada no início da década de 80, a banda suscitaria algumas polêmicas por seu visual incomum para época, sendo inclusive acusada de fascistas.

Participarão do grupo Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria Trindade (teclas), Tozé Almeida (bateria), Pedro Ayres Magalhães (baixo) e Rui Pregal da Cunha (voz).

A sonoridade dos Heróis do Mar encontram eco nas vertentes em voga naquele período no cenário musical europeu e norte-americano: Pop rock; synth pop; new romantic; new wave, ecletismo que renderam 6 discos em sua carreira que foi findada em 1989.

Ainda hoje são lembrados nas rádios portuguesas por sua influência e importância para a cena do rock português. Em 1983 foram eleitos como a melhor banda de rock na europa continental

 Heróis do Mar – Paixão

A Música Esquecida do RPM

Esquecida pelo tempo (como quase tudo no Brasil), a canção "Juvenília" do grupo RPM pode ser classificada na categoria de músicas subestimadas por seu tempo.

Felizmente, esse mesmo tempo é um antídoto capaz de redimir certos equívocos (mas não todos), e nesse caso ouvir Juvenília na era Temer/Patos Amarelos enquanto olhamos para a situação surreal na qual o país mergulhou (talvez afundou seja o termo mais adequado) – graças sobretudo, as mãos preconceituosas e a ignorância latente da nossa classe média (não poderíamos alterar para classe abaixo da média?); torna essa missão quase que naturalmente óbvia.

A grande questão, no entanto é saber se a juventude brasileira atual é capaz ainda de interpretar textos, compreender contextos históricos, apreciar poesias, ou mesmo uma simples letra de música que na época dava voz a um sentimento de não pertencimento, estranhamento, insatisfação dos jovens daquele país que tentava sair da UTI após duas décadas e meia de ditadura militar, sim a mesma que tantos agora clamam para retomar o comando de um Brasil chafurdado na lama da hipocrisia, injustiça social e desenfreada corrupção. 

Aqui qualquer semelhança não é mera coincidência!

Cada qual possui a sua própria resposta e motivos para elencar essa sequência infindável de fatos reais, que por vezes supõe e beiram a irrealidade.  

Mas enfim, as frases que mais me pegam nessa síntese melancólica sobre um país seus desmandos e consequentes desdobramentos são:

“Sinto um imenso vazio e o Brasil/que herda o costume servil/não serviu pra mim”, ou ainda, “Parte o primeiro avião/e eu não vou voltar/e quem vem pra ficar/pra cuidar de ti/terra linda/sofre ainda a vinda de piratas/mercenários sem direção/e eu até sei quem são, sim eu sei/e você sempre faz confusão, diz que não/e vem, vem chorando/vem pedir desculpas/vem sangrando/dividir a culpa entre nós”.

Quem dera Juvenília fosse apenas e tão-somente uma canção ingênua, uma modinha de uma época já passada, um hit radiofônico que tivesse dado bastante dinheiro aos seus músicos e produtores e pronto.

Não é esse o caso, primeiro porque é uma bela canção, que passou sim, despercebida durante o furacão RPM nos anos 80, época que tantos ainda insistem em denominar de geração perdida (o que falar então dos dias atuais), e segundo por sua força motriz residir exatamente no contexto histórico-político-literário de sua letra.

E assim seguimos cantarolando aqui e ali com o RPM, enquanto uma maioria esmagadora prefere desafinar gritando a sofrência dos neos sertanejos, emergentes sociais que tão bem representam uma elite que continua a ignorar a literatura, a arte, a filosofia, a história, até porque para eles o que importa no final das contas é mesmo o o trivial biombo status/dinheiro.

RPM - Juvenília

A dor da Saudade

Before you cross the street
Take my hand
Life is what happens to you

While you´re busy making other plans

 

No lugar que estou agora penso tanto em ti

pequeno e lindo garoto  

e a vida segue mesmo que a tristeza da saudade 

venha a doer todas as noites antes de dormir  

pois é doce esse amor entre pai e filho  

belo e lindo garoto.

John Lennon

Beautiful Boy                                                                                            

Um Forasteiro

Nos últimos meses venho sentindo cada vez mais a sensação incômoda de ter me tornado um forasteiro em meu próprio país. 

Após décadas de luta pela democracia, por uma distribuição de renda mais justa, por maior igualdade social, ficou evidente o retrocesso que o país sofreu nos últimos três anos, logo após o primeiro de diversos golpes impetrado por representantes da elite vil que domina está terra a mais de quinhentos anos. 

O Brasil não é para amadores já dizia o intelectual! 

Desemprego, queda da renda, desilusão com tudo e quase todos, apenas aumentaram a minha nítida sensação de solidão, de estar alijado da sociedade, de estranhamento de tudo que acontece ao redor, e isso evidentemente causa logo uma depressão em todos e quaisquer sentidos. 

Enfim, esmureci, assim como muito dos meus amigos de geração! O desencanto é latente, pois o país mergulhou em uma escuridão de conservadorismo, de pilhagem jamais vista antes em nossa história. 

Neste período ouvi dezenas de nãos, milhares de talvez, zilhões de bem feito, de pessoas das mais variadas áreas, inclusive, algumas que certamente habitam o inferno e ainda não foram comunicadas de sua condição quase mórbida em plena vida! Azar delas, quero apenas distância desse tipo de gente mal amada, preconceituosa, defeituosa da alma e ruim, muito ruim da cabeça.

Mas enfim é o que tenho para hoje, e parafraseando a minha querida Marina Lima em recente entrevista, me sinto um forasteiro em meu próprio país! É triste, mas é real, e dói! 

E quando isso acontece você tem duas opções: ficar no país e começar tudo de novo, buscando, teimando em construir alguma ponte para alguma nova e tênue esperança.

Ou então simplesmente partir para longe, também para recomeçar do nada, levando consigo uma pontinha de ânimo de pelo menos sentir-se resignado em poder dar ao seu filho a oportunidade de crescer em um lugar onde haja o mínimo de algo que no Brasil virou mera e pálida ilusão:

Fraternidade, igualdade e liberdade. 

Exatamente os pilares que inauguraram a modernidade no ocidente, e tudo o que o Brasil perdeu nos últimos meses e não sei  enquanto um pequeno conhecedor da história se algum dia voltaremos a ter nessa terra, que trata muito mesquinhamente seus filhos que não nasceram ricos. 

E ser rico é o sonho da maioria da classe média tupiniquim, custe o que custar! Isso é de uma pobreza intelectual e social sem precedentes, e empurra para o charco qualquer ideia diferente e que coloque de alguma maneira em risco essa mentalidade que bem representa a elite do atraso, que rasgou a constituição, com a ajuda de políticos e empresários corruptos, além da nova casta judiciária do país para satisfazer sua sanha perversa de explorar e escravizar a maioria dos seus cidadãos, mantendo assim os seus interesses acima de qualquer outro direito.

A miséria é o lugar do povo! Assim pensam esses canalhas!

Atravessar o oceano, atravessar as incertezas, sobretudo atravessar a desconfiança da maioria, mas se há algo que me move adiante é perceber que apesar de tudo ainda existe poesia, cá dentro do meu peito, da minha alma!

Que Deus me ilumine neste novo caminho, que tire daqui de dentro qualquer ódio, magoa ou tristeza desmedida, para que enquanto um imigrante, um forasteiro em terra estranha eu consiga amar a vida e superar os obstáculos, lutando sim mas sem perder a ternura jamais. 

Marina Lima

Fullgas 

Perfeição - O país das Maravilhas

Uma senhora solicita um Uber no final da tarde, deseja apenas chegar em casa após mais um dia de trabalho, quase escravo, pois o trabalho justo no país é bem próximo da escravidão.

Entre subidas e descidas o motorista do aplicativo procura realizar o melhor caminho, com o maior cuidado possível até o final do trajeto.  Quando o carro adentra na comunidade de destino o motorista ouve da senhora a seguinte frase:

- Eu chego de Uber em casa e todo mundo fica observando, como se isso fosse a coisa mais estranha do mundo!

No Brasil desde sua fundação, as pessoas simples sempre foram tratadas como pessoas de quinta categoria. Com o passar dos tempos essa desvalorização humanitária apenas cresceu.

Não me espanta a reação das pessoas ao verem aquela senhora chegando em casa de carro de aplicativo, pois essas pessoas sempre foram desvalorizadas, esculachadas, sobretudo pelos políticos e pela classe média e rica do país. 

O que me espanta é o ódio que boa parte da classe média brasileira possui em relação as classes menos favorecidas, (aquela que a classe média adora espezinhar) e mais ainda o desejo dos medianos de enriquecerem a qualquer custo no país.  No Brasil os mais ricos são lambidos, adorados, idolatrados e jamais são avacalhados, com se eles nada tivessem com a crise, com a corrupção, com a péssima distribuição de renda do país, com o cinismo do tal mercado financeiro. 

É curioso, e mais que isso é perverso alguém acreditar que um país possa ser bem sucedido sem investimento real em educação, e pensar que ser rico é a melhor coisa que um cidadão pode conquistar na vida, custe o que custar, diga-se.

O Brasil é mesmo uma perfeição! Pródigo em suas mazelas.

 Legião Urbana – Perfeição

Genesis 1986

O cara passou pelo Brasil aos quarenta e cinco do segundo tempo, já que a única passagem do Genesis pelo Brasil foi exatamente no ano em que o Corinthians saiu da fila, 1977 e, isso já faz bastante tempo.

Aos 67 anos o cantor, compositor, instrumentista e hitmaker Phil Collins, aceitou o desafio de provar (provavelmente a si próprio) que apesar de tantos problemas com sua saúde ainda pode sentir-se produtivo de algum modo e dentro de suas limitações, o que pode parecer fácil para alguém que um dia já foi podre de rico, mas cada um sabe aonde aperta o seu calo e o quanto pesa a sua história pessoal. 

Nunca me esqueço de quando comprei o álbum do Genesis, “Invisible Touch” no já distante ano de 1986. Décimo terceiro disco de estúdio da banda, ousou ser um registro pop com qualidades raras para astros do rock, que quando arriscam neste terreno, nem sempre acertam o alvo. 

O álbum hoje parece agradar aos antigos fãs da banda, mas não tenho essa certeza em relação a 1986, acredito e me lembro que muitos fãs da banda torceram bastante o nariz para o álbum.

Olhando agora com o benefício do tempo, é mais fácil em compreender que canções acessíveis como "Land of Confusion", “Invisible Touch” eram destinadas na busca de novos fãs - enquanto faixas mais longas como "Tonight, Tonight, Tonight" e "Domino" foram talhadas na direção dos admiradores da época progressiva do Genesis durante a década de 1970.

E o que dizer das baladas deste disco?

"In Too Deep” e “Throwing It All Away” são belos exemplares do cuidado do Genesis e de Phil para com suas melodias mais sensíveis e açucaradas. 

O disco termina com a intrigante instrumental “The Brazilian”, alguma espécie de homenagem a alguém do Brasil? Não sei dizer, talvez, mas é uma faixa pouco citada pela critica e fãs e que demonstra a sonoridade ímpar de “Invisible Touch” dentro da discografia do Genesis.

Por essas e outras, a passagem de Phil Collins pelo país merecia mesmo uma recepção emotiva de seus admiradores.

E já se vão 32 anos!  

Genesis – Throwing It All Away

Meu nome não é Elvis!

Gravada originalmente por Elvis Costello e The Attractions, lançada no álbum Armed Forces em 1979, “Oliver’s Army”, continua sendo o single mais bem sucedido de Costello no Reino Unido, onde durante três semanas figurou na segunda colocação do hit parede de novos Singles.

Alguns críticos de música, sugerem que o título da canção faz menção a Oliver Cromwell, cujo novo modelo de exército era um precursor do exército britânico moderno.

A canção baseou-se na premissa de que "sempre conseguem um menino da classe trabalhadora para matar", após uma visita de Costello a Belfast, Capital da Irlanda do Norte.  

Para muitos a composição tornou-se um hino ‘anti-ocupação’ e ‘antirracista’. O vídeo de Oliver’s Army foi veiculado no primeiro dia de transmissão dos EUA da MTV, em 1 de agosto de 1981.

Elvis Costello, cujo nome de batismo é Declan Patrick Aloysius MacManus, é um dos grandes artistas britânicos surgido no final dos anos 70, com seu rock que engendra elementos do punk, reggae, ska e soul music, tendo lançado discos memoráveis como sua estreia em 1977, My Aim Is True, para muitos especialistas uma das melhores estreias do rock mundial de todos os tempos.

Elvis Costello & The Attractions - Oliver's Army

Eileen

Os anos 80 na música ficaram marcados pelos excessos do uso dos teclados eletrônicos, os famosos sintetizadores. Mas há algumas exceções de hits que não utilizaram esses recursos.

O mais emblemáticos de todos talvez seja “Come On Eileen”, você lembra dessa canção?

A história por trás da composição “Come On Eileen” eternizada pela banda irlandensa Dexy's Midnight Runners em 1982 é mais ou menos a relatada abaixo:

Eileen foi uma garota com quem o vocalista Kevin Rowland conviveu em sua infância e por quem e se apaixonou quando tinham cerca de 13 anos, acontecendo enfim um namoro entre os dois um ano depois.

A letra descreve um pouco do sentimento de dúvida de um garoto católico perdidamente apaixonado por uma garota em relação ao desejo e a religião, lgo como a luta do espírito versus a carne.

Em sua introdução ouve-se um violino executando alguns compassos de uma canção tradicional do folk Irlandes (celta), “Believe Me If All Those Endearing Young Charms”, composta no longínquo ano de 1808.  

Você talvez ainda não tenha lido, mas a canção foi usada para acordar a astronauta Eileen Collins, a primeira mulher a pilotar e comandar um ônibus espacial na NASA, em sua missão na Discovery, em 2005, algo bacana e que prova a importância da canção ainda no século 21.

Por essas e outras não é difícil perceber que quando “Come On Eileen” rola em alguma pista de dança que se preze, o sucesso é imediato, simplesmente irresistível de ficar parado.

Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen

Urgência

Sinto-me tal qual um hotel
Sou o provisório 
Já não tenho paciência 
Para os contos de fada 
É tão pouco para a ideia de  
imortalidade da juventude.

“A vida é apenas uma ponte entre dois nadas
E tenho presa”.

Caio F. Abreu

Adriana Calcanhoto – Naquela Estação

Chicago - the early years

Para quem conheceu a banda Chicago apenas no final dos anos 70 e inicio dos 80, sinto em informar que a melhor fase da banda reside exatamente no momento anterior a esse, mas precisamente entre 1967 e meados da década seguinte, portanto você provavelmente ainda não conhece esse instante de riqueza artística dessa querida e longeva banda.  

O maior responsável por essa intensa qualidade foi o então guitarrista, vocalista e compositor Terry Kath (1946 – 1978), provavelmente um dos mais subestimados guitarristas da história do rock'n'roll, isso para dizer o mínimo.

Neste período a banda foi responsável por um som encorpado, maduro e criativo, bebendo em influências variadas como, jazz, rock, blues, alcançando os grooves do rhythm and blues. 

Kath chegou a ser comparado por alguns críticos a Jimi Hendrix, com o qual, por sinal tocou algumas vezes nas ocasiões em que o Chicago acompanhou o gênio das guitarras, Jimi admirava a competência estética de Kath.  

Após os primeiros anos abertos a muita experimentação sonora, a banda em meados dos anos 70 começou a ceder espaço a baladas mais comerciais, resultado de um cabo de guerra travado internamente entre Kath com o então baixista Peter Cetera (também fundador da banda) que tinha em seu favor o interesse monetário do empresário da banda.

Após a trágica e precoce morte de Kath, o Chicago seguiu seu caminho com menos tônus para a criatividade e inovações, alcançando muito sucesso na indústria fonográfica com baladas românticas cantadas por Cetera durante a década de 80 e o inicio dos 90.  

Clicando aqui é possível assistir na integra uma das grandes performances ao vivo da banda no verão de 1970 em Tanglewood (Lenox, MA), vale a pena assistir.

Outra dica é o documentário “Now More Than Ever: TheHistory of Chicago” veiculado pela Netflix e que remonta um pouco dessa história. 

Ps: Os metais da banda eram de arrepiar!

Chicago - Does Anybody Really Know What Time It Is?

Chicago – Introduction